anastasianio в АКВАРЕЛЬНЫЕ СТОКИНа самом деле, я не особо умею правильно излагать свои мысли и выводы так чтобы народу было доступно, но я попробую) Возможно это будет интересно вам, буду рада почитать ваши отзывы в комментариях! :)
Я провела небольшое исследование после первого месяца работы, чтобы понять свои ошибки, подкорректировать стиль и направление работы, самомотивироваться (во загнула). С самого начала я решила рисовать акварель - иллюстрации, паттерны и декоративные элементы. Но выгодно ли это мне, как стокеру? Не претендую на истину первой инстанции, это всего лишь мои мысли, которые, надеюсь, кому-то будут полезны. В своих исследованиях я ориентировалась на Shatterstock и на статистику сайта http://m-rank.net.
[Читать]Если мы введем на Шаттерстоке поиск по слову "watercolor", то мы увидим в первую очередь абстрактные фоны, пятна, небрежные акварельные цветочки и листики-рамочки, иногда еще буквы. То есть, это все самое популярное акварельное, что продается на шаттере.
Выборочно пройдясь по портфелям авторов с этой страницы, тоже можно сделать некоторые выводы:
- одним кляксово-абстрактным портфелем богат вообще не будешь, ибо конкуренция высока, ниша заполнена, да и спрос небольшой;
- более-менее успешные портфели с этой страницы - смешанные, то есть авторы используют не только акварельный, но и много других стилей, применяя все это в разноплановых работах, изучая и подстраиваясь под запросы покупателя.
Едем дальше. Если не просто "watercolor", а что-нибудь поконкретнее? Исходя из того, что основными покупателями, которые делают нам денежку, есть бизнес и печатники, я предположила, что в бизнесе акварельные работы (со стандартным подходом) не популярны, и ориентироваться надо на запросы печатников.
Берем, к примеру, печатные издания - журналы, книги и т.п., которым нужны иллюстрации к материалу. Я думаю, такие иллюстрации, если акварельные, должны быть высококачественными, детализированными, с выдержанным стилем. Тем - множество, я выбрала watercolor food. Результатов 119 страниц. Проверенные портфели красивой детализированной вкусной едой - все очень сочные, с прекрасными иллюстрациями! Но - непопулярные. В рейтинге m-rank их либо совсем нет в 100К, либо есть но на 3000+ местах. Как и их прекрасных работ. Что не очень радужно.
Вот такой вот портфель с реалистичными, детализированными акварельными работами - к сожалению, не популярен:
а вот такой - очень даже:
Очевидно какие трудозатраты у первого и у второго примера.
Я прошлась еще по нескольким темам - архитектура, города, обьекты... Такое детализированное и трудоемкое продается, но не очень хорошо, то есть свой миллион с такими работами вы на стоках не заработаете, и это факт. Тут срабатывает формула "много часов работы=мало денег заработка", как-то так. С такими прекрасными работами надо идти на behance и т.п., и там брать заказы, которые принесут заслуженную прибыль. А стоки могут быть лишь так - дополнительной копеечкой, чтоб работы не лежали зря в столе после выполнения заказа.
Если же мы все-таки хотим зарабатывать на стоках именно акварелью, тогда надо думать шире. Важно понять, что будет лучше продаваться, надо нашему потребителю. К этому вопросу каждый стокер должен подойти осознано, и чем скорее - тем выгоднее для него. Это уже дело каждого, но я поделюсь с вами своими соображениями по этому поводу.
1. Выгодная акварель=не трудоемкая акварель. Вы должны уметь быстро и качественно (!) делать работу. Если она трудоемкая - оно должно того стоить, важно быть уверенным, что это надо покупателю, и что работа окупится. Тогда у вас вполне может быть портфель в 500-1000 прекрасных и популярных работ, который будет приносить хорошую прибыль.
2. Декоративные элементы, рамочки, орнаменты, открытки, баннеры, надписи, логотипы, визитки, менюшки, сэты иллюстраций - я считаю, такое стоит рисовать, это популярно, это нужно.
3. Надо комбинировать акварель - как с живыми материалами, так и с разными компьютерными техниками и приемами. Часто наблюдаю очень интересные результаты таких экспериментов, которые становятся трендами, ну или просто пользуются большой популярностью.
4. Не забывайте о том, что векторная акварель продается во много раз лучше растровой. Но трейс должен быть качественным! Пользуйтесь возможностями Adobe Illustrator. Позже постараюсь написать, как качественно обрабатывать акварель на продажу - вам интересно это? Пишите в комментах ;)
5. Оформляйте свою акварель. Пусть это будут не просто красивые цветочки - сделайте набор открыток ко дню рождения, рекламные баннеры органичной продукции, иллюстрации для меню в ресторан, подпишите их красиво, чтобы захотелось купить! Такие усилия действительно стоит приложить.
6. Паттерны - их много, очень много, но их берут. Подумайте, стоит ли создавать определенный паттерн? Куда он пригодится? Хороши принты для тканей, фончики для открыток, менюшек, для сайтов разной тематики... ну включите воображение!) У меня очень много паттернов, которые я делала в первые недели на стоке, не продались ни разу. Сейчас я уже вижу - они никуда не применимы. Они может и ничего, но... нет, они галимые, они не нужны покупателю) Позже поудаляю обязательно, пока еще рано. Из этого получаем последний, седьмой совет.
7. Будьте в меру самокритичны. Это правда полезно!
Вот как-то так. Вроде бы ничего не упустила) Будут вопросы - пишите, будут замечания - тоже не стесняйтесь.
Я провела небольшое исследование после первого месяца работы, чтобы понять свои ошибки, подкорректировать стиль и направление работы, самомотивироваться (во загнула). С самого начала я решила рисовать акварель - иллюстрации, паттерны и декоративные элементы. Но выгодно ли это мне, как стокеру? Не претендую на истину первой инстанции, это всего лишь мои мысли, которые, надеюсь, кому-то будут полезны. В своих исследованиях я ориентировалась на Shatterstock и на статистику сайта http://m-rank.net.
[Читать]Если мы введем на Шаттерстоке поиск по слову "watercolor", то мы увидим в первую очередь абстрактные фоны, пятна, небрежные акварельные цветочки и листики-рамочки, иногда еще буквы. То есть, это все самое популярное акварельное, что продается на шаттере.
Выборочно пройдясь по портфелям авторов с этой страницы, тоже можно сделать некоторые выводы:
- одним кляксово-абстрактным портфелем богат вообще не будешь, ибо конкуренция высока, ниша заполнена, да и спрос небольшой;
- более-менее успешные портфели с этой страницы - смешанные, то есть авторы используют не только акварельный, но и много других стилей, применяя все это в разноплановых работах, изучая и подстраиваясь под запросы покупателя.
Едем дальше. Если не просто "watercolor", а что-нибудь поконкретнее? Исходя из того, что основными покупателями, которые делают нам денежку, есть бизнес и печатники, я предположила, что в бизнесе акварельные работы (со стандартным подходом) не популярны, и ориентироваться надо на запросы печатников.
Берем, к примеру, печатные издания - журналы, книги и т.п., которым нужны иллюстрации к материалу. Я думаю, такие иллюстрации, если акварельные, должны быть высококачественными, детализированными, с выдержанным стилем. Тем - множество, я выбрала watercolor food. Результатов 119 страниц. Проверенные портфели красивой детализированной вкусной едой - все очень сочные, с прекрасными иллюстрациями! Но - непопулярные. В рейтинге m-rank их либо совсем нет в 100К, либо есть но на 3000+ местах. Как и их прекрасных работ. Что не очень радужно.
Вот такой вот портфель с реалистичными, детализированными акварельными работами - к сожалению, не популярен:
а вот такой - очень даже:
Очевидно какие трудозатраты у первого и у второго примера.
Я прошлась еще по нескольким темам - архитектура, города, обьекты... Такое детализированное и трудоемкое продается, но не очень хорошо, то есть свой миллион с такими работами вы на стоках не заработаете, и это факт. Тут срабатывает формула "много часов работы=мало денег заработка", как-то так. С такими прекрасными работами надо идти на behance и т.п., и там брать заказы, которые принесут заслуженную прибыль. А стоки могут быть лишь так - дополнительной копеечкой, чтоб работы не лежали зря в столе после выполнения заказа.
Если же мы все-таки хотим зарабатывать на стоках именно акварелью, тогда надо думать шире. Важно понять, что будет лучше продаваться, надо нашему потребителю. К этому вопросу каждый стокер должен подойти осознано, и чем скорее - тем выгоднее для него. Это уже дело каждого, но я поделюсь с вами своими соображениями по этому поводу.
1. Выгодная акварель=не трудоемкая акварель. Вы должны уметь быстро и качественно (!) делать работу. Если она трудоемкая - оно должно того стоить, важно быть уверенным, что это надо покупателю, и что работа окупится. Тогда у вас вполне может быть портфель в 500-1000 прекрасных и популярных работ, который будет приносить хорошую прибыль.
2. Декоративные элементы, рамочки, орнаменты, открытки, баннеры, надписи, логотипы, визитки, менюшки, сэты иллюстраций - я считаю, такое стоит рисовать, это популярно, это нужно.
3. Надо комбинировать акварель - как с живыми материалами, так и с разными компьютерными техниками и приемами. Часто наблюдаю очень интересные результаты таких экспериментов, которые становятся трендами, ну или просто пользуются большой популярностью.
4. Не забывайте о том, что векторная акварель продается во много раз лучше растровой. Но трейс должен быть качественным! Пользуйтесь возможностями Adobe Illustrator. Позже постараюсь написать, как качественно обрабатывать акварель на продажу - вам интересно это? Пишите в комментах ;)
5. Оформляйте свою акварель. Пусть это будут не просто красивые цветочки - сделайте набор открыток ко дню рождения, рекламные баннеры органичной продукции, иллюстрации для меню в ресторан, подпишите их красиво, чтобы захотелось купить! Такие усилия действительно стоит приложить.
6. Паттерны - их много, очень много, но их берут. Подумайте, стоит ли создавать определенный паттерн? Куда он пригодится? Хороши принты для тканей, фончики для открыток, менюшек, для сайтов разной тематики... ну включите воображение!) У меня очень много паттернов, которые я делала в первые недели на стоке, не продались ни разу. Сейчас я уже вижу - они никуда не применимы. Они может и ничего, но... нет, они галимые, они не нужны покупателю) Позже поудаляю обязательно, пока еще рано. Из этого получаем последний, седьмой совет.
7. Будьте в меру самокритичны. Это правда полезно!
Вот как-то так. Вроде бы ничего не упустила) Будут вопросы - пишите, будут замечания - тоже не стесняйтесь.
Journal information