March 14th, 2015

kuzzy

КАК Я СОЗДАЮ АКВАРЕЛЬНЫЕ ПАТТЕРНЫ

Оригинал взят у anastasianio в КАК Я СОЗДАЮ АКВАРЕЛЬНЫЕ ПАТТЕРНЫ
Привет, ребятки) Сегодня я решила написать о том, как я создаю бесшовные паттерны из тех иллюстраций-цветочков, которые рисую. Ну то есть все понятно, когда дело о простых обьектах, раскиданных по полю и даже можно не выходящих за края, но некоторые озадачиваются и задают вопрос, как же создать что-то посерьезнее? Все, как всегда, достаточно просто) Сегодня расскажу, как я создавала вот такой паттерн:


[Инструкция!]Первым делом скажу, какой версией фотошопа я пользуюсь: это Photoshop CS6. Не помню, но кажется функции "Фильтр - Другое - Сдвиг" нет в предыдущих версиях, хотя могу и ошибаться. Эта функция ключевая в моем методе.
Итак, я нарисовала, отсканировала и почистила свои акварельные цветочки, и она у меня полность готовы стать композицией или паттерном. Открываю их в фотошопе:

Screenshot_1

В голове у меня уже примерно сформировалось, как должен выглядеть будущий паттерн. Иногда я делаю схематичный набросок на бумаге, чтобы ярче все представить и правильно сделать. Вырезаю первый цветок и вставляю в новый чистый файл, размером он у меня 4500х4500, если надо - то в процессе я его увеличиваю.

Screenshot_2

Дальше так же вырезаю следующий цветок, располагаю его возле первого и выбираю режим наложения слоя "Умножение" или "Затемнение", так они хорошо будут пересекаться теперь и не надо заморачиваться с удалением белых краев.

Screenshot_3

Третий цветок будет желтым. Опять же, режим "Затемнение", но при этом лепестки некрасиво пересекаются и накладываются. Я ластиком вытираю часть красных лепестков, чтобы было естественно. Теперь соединяю эти три цветка - "Слои -- Обьединить видимые" (перед тем уберите видимость фона), и разворачиваю композицию по задумке.

Screenshot_4

Screenshot_5

Дальше я продолжаю крепить к букетику веточки, листики, все что посчитаю нужным и правильным. Главное сейчас, чтобы все это не выходило за рамки рабочей области.

Screenshot_6

Когда закончили композицию, или просто нету места для новых деталей, делаем следующее: объединяем наши слои, идем в меню "Фильтр - Другие..- Сдвиг"

Screenshot_7

Ну и тут уже сдвигаем нашу композицию, как хотим - все, что залезет с одной стороны, вылезет с другой))

Screenshot_8

Место освободилось, и теперь здесь мы можем добавить еще веточек, листочков, цветочков, и чего захотим вообще. Так и получается паттерн) Потом я его просто трассирую в векторе, если надо, там же и фон перекрашиваю, там мне удобнее. Вот видите, я же говорила - ничего сложного ;) Принцип работы вы теперь знаете.

Screenshot_9

promo kuzzy_lien december 7, 16:44 1
Buy for 10 tokens
Блогерский марафон "91 день осени" - Задание №1; Задание №2 Задание №3 Задание №4 Задание №5 Задание №6 Задание №7 Задание №8 Задание №9 Задание №10 Задание 11 Задание 12 Задание 13 Задание 14 и 0 Блогерский марафон "91 день зимы" Задание #1 Задание #2…
kuzzy

АКВАРЕЛЬНЫЕ СТОКИ

Оригинал взят у anastasianio в АКВАРЕЛЬНЫЕ СТОКИ
На самом деле, я не особо умею правильно излагать свои мысли и выводы так чтобы народу было доступно, но я попробую) Возможно это будет интересно вам, буду рада почитать ваши отзывы в комментариях! :)

Я провела небольшое исследование после первого месяца работы, чтобы понять свои ошибки, подкорректировать стиль и направление работы, самомотивироваться (во загнула). С самого начала я решила рисовать акварель - иллюстрации, паттерны и декоративные элементы. Но выгодно ли это мне, как стокеру? Не претендую на истину первой инстанции, это всего лишь мои мысли, которые, надеюсь, кому-то будут полезны. В своих исследованиях я ориентировалась на Shatterstock и на статистику сайта http://m-rank.net.

[Читать]Если мы введем на Шаттерстоке поиск по слову "watercolor", то мы увидим в первую очередь абстрактные фоны, пятна, небрежные акварельные цветочки и листики-рамочки, иногда еще буквы. То есть, это все самое популярное акварельное, что продается на шаттере.



Выборочно пройдясь по портфелям авторов с этой страницы, тоже можно сделать некоторые выводы:
- одним кляксово-абстрактным портфелем богат вообще не будешь, ибо конкуренция высока, ниша заполнена, да и спрос небольшой;
- более-менее успешные портфели с этой страницы - смешанные, то есть авторы используют не только акварельный, но и много других стилей, применяя все это в разноплановых работах, изучая и подстраиваясь под запросы покупателя.

Едем дальше. Если не просто "watercolor", а что-нибудь поконкретнее? Исходя из того, что основными покупателями, которые делают нам денежку, есть бизнес и печатники, я предположила, что в бизнесе акварельные работы (со стандартным подходом) не популярны, и ориентироваться надо на запросы печатников.
Берем, к примеру, печатные издания - журналы, книги и т.п., которым нужны иллюстрации к материалу. Я думаю, такие иллюстрации, если акварельные, должны быть высококачественными, детализированными, с выдержанным стилем. Тем - множество, я выбрала watercolor food. Результатов 119 страниц. Проверенные портфели красивой детализированной вкусной едой - все очень сочные, с прекрасными иллюстрациями! Но - непопулярные. В рейтинге m-rank их либо совсем нет в 100К, либо есть но на 3000+ местах. Как и их прекрасных работ. Что не очень радужно.
Вот такой вот портфель с реалистичными, детализированными акварельными работами - к сожалению, не популярен:



а вот такой - очень даже:



Очевидно какие трудозатраты у первого и у второго примера.
Я прошлась еще по нескольким темам - архитектура, города, обьекты... Такое детализированное и трудоемкое продается, но не очень хорошо, то есть свой миллион с такими работами вы на стоках не заработаете, и это факт. Тут срабатывает формула "много часов работы=мало денег заработка", как-то так. С такими прекрасными работами надо идти на behance и т.п., и там брать заказы, которые принесут заслуженную прибыль. А стоки могут быть лишь так - дополнительной копеечкой, чтоб работы не лежали зря в столе после выполнения заказа.

Если же мы все-таки хотим зарабатывать на стоках именно акварелью, тогда надо думать шире. Важно понять, что будет лучше продаваться, надо нашему потребителю. К этому вопросу каждый стокер должен подойти осознано, и чем скорее - тем выгоднее для него. Это уже дело каждого, но я поделюсь с вами своими соображениями по этому поводу.
1. Выгодная акварель=не трудоемкая акварель. Вы должны уметь быстро и качественно (!) делать работу. Если она трудоемкая - оно должно того стоить, важно быть уверенным, что это надо покупателю, и что работа окупится. Тогда у вас вполне может быть портфель в 500-1000 прекрасных и популярных работ, который будет приносить хорошую прибыль.
2. Декоративные элементы, рамочки, орнаменты, открытки, баннеры, надписи, логотипы, визитки, менюшки, сэты иллюстраций - я считаю, такое стоит рисовать, это популярно, это нужно.
3. Надо комбинировать акварель - как с живыми материалами, так и с разными компьютерными техниками и приемами. Часто наблюдаю очень интересные результаты таких экспериментов, которые становятся трендами, ну или просто пользуются большой популярностью.
4. Не забывайте о том, что векторная акварель продается во много раз лучше растровой. Но трейс должен быть качественным! Пользуйтесь возможностями Adobe Illustrator. Позже постараюсь написать, как качественно обрабатывать акварель на продажу - вам интересно это? Пишите в комментах ;)
5. Оформляйте свою акварель. Пусть это будут не просто красивые цветочки - сделайте набор открыток ко дню рождения, рекламные баннеры органичной продукции, иллюстрации для меню в ресторан, подпишите их красиво, чтобы захотелось купить! Такие усилия действительно стоит приложить.
6. Паттерны - их много, очень много, но их берут. Подумайте, стоит ли создавать определенный паттерн? Куда он пригодится? Хороши принты для тканей, фончики для открыток, менюшек, для сайтов разной тематики... ну включите воображение!) У меня очень много паттернов, которые я делала в первые недели на стоке, не продались ни разу. Сейчас я уже вижу - они никуда не применимы. Они может и ничего, но... нет, они галимые, они не нужны покупателю) Позже поудаляю обязательно, пока еще рано. Из этого получаем последний, седьмой совет.
7. Будьте в меру самокритичны. Это правда полезно!


Вот как-то так. Вроде бы ничего не упустила) Будут вопросы - пишите, будут замечания - тоже не стесняйтесь.

kuzzy

ОБРАБОТКА АКВАРЕЛИ

Оригинал взят у anastasianio в ОБРАБОТКА АКВАРЕЛИ
Вот и созрела я написать маленький урок по обработке акварели - для стоков и не только, в общем, для любых ваших целей. Но так или иначе, ваши работы должны быть не только хорошо нарисованными, но и презентовать их надо красиво и чисто, а то кому надо весь ваш мусор? Никому.
Опять же, не претендую на звание мастера и гуру акварельной обработки, но вот делюсь своими умениями, которые насобирала собственным трудом и экспериментами. Так как считаю, что с миром надо делиться, да и если бы со мной кто-то пару-тройку месяцев назад поделился бы такой инфой (когда я только начала серьезно работать с акварелью), то мне было бы намного легче. Вот, короче мотивы мои просты и прозрачны, денег ваших и еще-чегото там мне не надо. Только улыбки :)

Картинка-результат для привлечения внимания:


иииии.... [поехали!]
Итак, для начала вам надо отсканировать свое произведение акварельного искусства. Можно, конечно, сфотографировать, но я думаю вы и сами понимаете, что лучше отсканировать на хорошем сканере с максимально правильной цветопередачей (с вопросами о сканере - не ко мне, если что). Также, вам понадобится Adobe Photoshop и Illustrator.
1. Открываем нашу отсканированную работу в фотошопе (ФШ). У меня в примере это лист с разными отдельными рисунками и элементами для обработки и создания многих работ на стоки.

1

2. Простым прямоугольным веделением, или инструментом лассо - как вам удобнее, вырезаем наше акварельное изображение. Это делаем для того, чтобы не зачищать от мусора весь лист - зачем нам лишняя работа? А только наши акварельные элементы, рисунок. Вырезали все, что нам надо, и вставили на новый чистый лист.

2

3

3. В новом файле, когда все вставили сюда, соединяем слои, чтобы все было на одном и мы не путались.
Теперь можно поиграть с настройками контраста или уровней. Я обычно подтягиваю контраст - где-то к такому уровню, чтобы цвета оставались нормальными и в меру насыщеными. Таким образом мы убираем немножко самого мелкого мусора.

4

4. Дальше создаем новый слой. Выбираем в палитре темно-темно-серый цвет, но не черный, вот где-то так (#101010):

5

и заливаем этим цветом весь наш новый слой, который размещен поверх рисунка. После этого надо перевести его в режим наложения "Осветление основы", не помню как там в англ. версии. Вот (картинку можно увеличить):

6

Эта процедура осветляет весь основной середнячковый мусор на нашей картинке. Если у вас бумага зернистая, это очень неплохо помогает. Чем светлее серый мы выберем для заливки, тем больше осветляет. Но не забывайте, что сам рисунок это тоже задевает, поэтому экспериментируйте с оттенком серой заливки, смотрите на эффект.

5. Дальше мы создаем корректирующий слой "Кривые", чтобы увидеть все, что мы еще не увидели и не подчистили.

7

Создали? А теперь в свойствах этих "кривых" вокручиваем ползунок в нижний правый угол. Наше изображение стает таким некрасивым, цвета портятся, но не обращайте внимания - все это нужно только для того, чтобы увидеть скрытый мусор. Вот, смотрите:

9

8

Это у меня бумага достаточно гладкая в этом примере, а когда она более зернистая, мы можем увидеть что-то вроде этого:

16

Страшно?)) Но это тяжелый случай, обычно после темно серого слоя-осветления такой ужас пропадает почти весь.
В общем, теперь ваше задание - ластиком подчистить все точки и мусор, который нам мешает, затем удалить слой "Кривые", и наслаждаться чистым обработанным акварельным рисунком.
Если же нам надо еще и трассировать это все, мы едем дальше.

6. Открываем Иллюстратор, открываем в нем наш чистенький JPEG с акварелью. Выбираем инструментом "Выделение (V)" наш обьект-акварель, и выбираем "Трассировка изображения -- Фотография высокого качества", ну или в меню "Обьект -- Трассировка изображения -- Создать".

10

а когда трассировка завершена - жмем "Разобрать":

11

Разобрали, теперь разгрупируем все это дело. Дальше надо подчистить фон. Выбираем белый фон, или его кусок, потом идем в меню "Выделение -- По общему признаку -- Одинаковый цвет заливки" - это выделит весь (или почти весь) фон, и жмем "delete", чтобы это все удалить. Или, как в комментариях мне невнимательной любезно подсказала svinxus, можно воспользоваться инструментом "Волшебная палочка"!))
Однако будьте осторожны с вашими бликами и элементами белого цвета, которые тоже могут удалиться таким образом! Когда выделяется то, что будет удалено, предусмотрительно снимайте выделение с бликов, и они будут не тронутыми. Ну или в конце работы просто дорисуйте белое там, где оно удалилось.)

12

Иногда после этого надо сделать яркий контрастный фон, чтобы увидеть, где еще остались кусочки белого фона. Чаще всего кусочки остаются вокруг нашего рисунка. Мы по той же методике выделяем один из них (кусочков), потом по общему признаку остальные, и удаляем. Так в два счета избавляемся от лишнего:

15

13

14

Вот и все! Удаляем синий фон, я еще добавила надписи, как мне надо, и сохраняем. Результат всего этого вы видите у меня как "картинка для привлечения внимания" :) Вопросы можно писать в комментариях, пожелания или более удобные способы решения задач - тоже только приветствуются!